相对于家庭伦理剧, 都市情感 (婚恋) 剧将重点放在了都市青年男女的婚恋问题上, 并随着“城乡矛盾”、“凤凰男”、“裸婚”、“房奴”、“孩奴”“大龄剩女”“学区房”“相亲角”等热点概念和话题， 都市情感剧被附加了更多时代的特征。

从《过把瘾》到《牵手》《中国式离婚》, 从《夫妻那些事》中针对丁克家庭的讨论, 再到《裸婚》《断奶》中针对80后独生子女如何面对事业家庭的双重选择，以及到了这两年，反应都市女性职场和情感选择的“女子图鉴”系列和《三十而已》《二十不惑》，无一不在一定程度上反映了城市化进程带给人们的巨大变化。

此外，城市化进程，让都市生活成为普遍体验， 以展现室内生活为主的情景喜剧崛起，2000—2010年之间可以说是中国情景喜剧的黄金时期。

《我爱我家》（1993年）《东北一家人》（2001年）《炊事班的故事》（2002年）《闲人马大姐》（2002年）《家有儿女》（2005年）《地下交通站》（2006）《武林外传》（2006年）《爱情公寓》（2009年）、《屌丝男士》（2012年）《万万没想到》（2013年）《报告老板》（2014）《废柴兄弟》（2014年）……

这一连串的剧名可以说是中国老百姓最大的快乐源泉，也曾是屡创收视记录和口碑佳绩的剧种之一。然而这几年情景喜剧质量已远不及黄金时期的水平，这一方面与喜剧人才的匮乏有关，同时随着大制作、大明星的电视剧最受投资人青睐，电视台也更倾向于购买这样的电视剧，情景喜剧就随之衰落。

由此可见，经济的发展，社会主流情绪和议题的变化，也会在一定程度上影响文化产品，尤其剧集类型的变迁，与人们的精神需求和审美迭代息息相关。

2、视频网站齐头并进，类型化电视剧获得生根沃土

伴随着“一剧两星”政策的实施, 传统电视台的优质电视剧资源使用率下降明显, 网络播出平台的价值凸显, 越来越多电视剧选择互联网作为独播渠道, 以获得巨大经济效益的回报。

在掌握了话语权之后，视频网站也在题材与类型上进行了更多探索，这让品质网剧不断涌现。

2014年, 被誉为中国 “网络自制剧元年”。不同于传统电视剧题材受众的限制, 网络自制剧以 受众为导向, 创作题材与类型更为 细化, 进而衍生出 仙侠奇幻类型网络剧、“穿越剧”、“宫斗剧”等几乎完全以网络文化为导向的电视剧创作趋势。

其中, 仙侠奇幻类型网络剧, 往往以架空历史和夸张的古代服饰博取观众关注, 讲述古代超自然力量的传说, 是当前中国网络剧相对最成熟的类型与题材, 例如《无心法师》系列、《三生三世十里桃花》、《九州·海上牧云记》等等, 都旨在展现充满奇幻色彩的奇观影像与仙侠故事。

“宫斗剧”以帝王后宫女性嫔妃们的“争宠”生活为主要故事情节, 2018年的现象级作品《后宫·如懿传》和《延禧攻略》, 选取同一历史时期乾隆皇帝为主要角色之一的后宫叙事, 但在其他关键女性角色与人物塑造方面却大相径庭, 几乎同时在电视台和网络视频播出平台上进行首播并相互竞争, 体现了 “台网融合”时代电视剧的创作特征。

平台对于剧集类型的影响，更体现在基于平台用户，对某些类型的持续深耕和推动上，从而形成独特的用户记忆，在一定程度上也推动了剧集类型化发展。

比如 “剧场化”，正成为平台在垂类领域竞争的重要方式。在2013年，优酷和土豆就已分别推出阳光剧场及青春剧场，剧场运营以台网联动剧集为主；2020年三月，优酷推出宠爱剧场，女性受众占比近70%；同年五月，爱奇艺推出迷雾剧场，接连上线的两部高口碑作品《十日游戏》《隐秘的角落》，擦亮了剧场化的招牌；6月1日，优酷推出悬疑剧场，并发布包括《冰雨火》《白色月光》《迷雾追踪》等多部剧集；爱奇艺与优酷在剧场化上，分别进行多赛道布局。

尤其2020年下半年，悬疑剧的井喷发展，除了多年的探索和积累之外，无疑离不开平台“剧场化”模式的推动和保驾护航。

3、从传统小说到网络文学，IP改编影响深远

在漫长的艺术发展史上，文学与影视都存在着非常紧密的关系，文学改编戏剧和影视早已有传统。与此同时，小说改编对于剧集类型的影响同样深远。

一方面，在早期，传统文学就已是影视剧的重要内容来源，并推动了相应的类型发展。如80年代， 金庸IP改编的武侠片，《射雕英雄传》《神雕侠侣》（刘德华陈玉莲版）等进入大陆，后来金庸、古龙等小说改编的武侠作品不断翻拍，撑起了武侠市场的大半壁江山。此外， 琼瑶小说改编的言情剧，从《在水一方》《几度夕阳红》《庭院深深》到《还珠格格》《情深深雨濛濛》，影响了一代人。

刘亦菲版小龙女

另一方面，自2015年IP概念兴起，网络文学开始代替传统文学，走上影视改编的舞台，从方方面面影响着影视剧，其中类型化的特征和多元题材，对于影视剧的发展影响尤为深远。

这体现在扩充了剧集的类型，比如 宫斗剧、仙侠剧、穿越剧等，均是以网络文学IP改编而兴起的剧集类型，此外，也形成了剧集市场的大投资、大明星的制作方式，一定程度上巩固了类型剧的发展。

关于类型小说与类型剧的双向驱动和赋能，烹小鲜在 #“类型小说”与“类型剧”的前世今生# 一文中已详细阐述，在此不再多赘述。

总之，剧集类型的发展和变迁，无论是从内容创作来说，还是盈利模式来看，几乎都离不开大环境和市场的变化，符合整个市场和观众需求的类型作品，更能实现社会效应和经济效益。

我们研究类型剧，是因为类型剧有利于了解观众好恶, 有利于了解市场需求, 有利于对所拍电视剧进行定位。

然而于此同时，不可否认的是， 类型化与模式化、同质化趋向相伴相生。家庭伦理剧中的“婚外情”与“婆媳斗”、都市青春剧中的“多角虐恋”与“高颜值偶像”、军旅剧中的“演习+爱情”套路、农村剧中的泛喜剧风格等，不仅成为各自必备的标准配置，还在某些剧作中走向了偏激和异化。

比如在2015年之后，随着《甄嬛传》《花千骨》《芈月传》《楚乔传》《那年花开月正圆》等以女性为绝对主角的影视剧火爆荧屏, “大女主戏”成为笼络女性观众的主力军。由此, 诸多打着“女性成长”旗号的影视剧实则为另类的“玛丽苏”式变体, 以此满足女性观众自我代入的沉浸式快感。

这种模式化的表现一而再、再而三，形成观众可以预见的套路, 也在不断复写的“女性的盛世”情形中强化凸显出“女性意识的匮乏”。

可见，当某种电视剧类型成熟的时候，也就意味着 观众审美经验的成熟和审美能力的提升，意味着观众 更加渴望看到新异化和陌生化的故事，因此，在推动类型剧的不断发展的过程中，创新与破局同样是不容忽视的议题。

1、类型融合，“套路”中藏惊喜

艺术总是在突破中向前发展的。当题材的类型化创作走向成熟之后，寻求突破就成为亟待解决的问题。创作题材的类型突破，一方面体现在 融合方面。

我们发现，当下热播的网剧都具备着 多元类型杂糅的特点，如古装传奇剧《琅琊榜》既把相对严谨的历史逻辑作为叙事参照，又融入了武侠剧的江湖恩怨和绿林传奇；《以家人之名》以家庭为大背景，融入了青春情感线，轻松治愈的风格让整部剧无论是在“家庭剧”还是“青春剧”的分类中都独树一帜，家庭不止家人，青春不止爱情，让观众在观剧过程中，多了一重惊喜。

多种元素的融合，无疑丰富了类型剧的情节，增加了更多看点，不过在融合的过程中也要讲究 逻辑和技巧，喧宾夺主也不可取。反面案例就包括近些年的职场类作品，“披着职场的外衣谈恋爱”被人们诟病久矣。爱情元素是万能灵药，类型剧在融合过程中，要先修炼好内功。

2、受众细分，实现“精准”打击

此外，如今越来越多的类型不断细化，针对的受众也更加精准。同样都是都市剧，又细分为玄幻爱情、商战金融、公路爱情等等；同样都是行业剧，又依托于谈判官、律师、无人机、投资等不同的行业，涉及的领域也越来越小众。

此外，近几年，在言情作品中分化出的 “甜宠剧”备受关注，满足女性“磕糖”之需。《致我们单纯的小美好》《狐狸的夏天》《以你为名的青春》《人不彪悍枉少年》《我的恶魔少爷》等主打甜宠的作品都深受年轻观众喜爱。

就女性题材的剧来说，当下短视频兴起、社交网络发达，内容创作的 “个体化”倾向逐渐明晰，创作主题上也更为细化，对标相应受众。如2020年暑期档《二十不惑》和《三十而已》群像式的女性题材剧进一步通过年龄造就的社会公题聚拢，以 二十岁、三十岁等具体的年龄层布局女性题材，可以更精准地击中目标受众群体。

当下，用户圈层化显现明显，90后、00后兴趣、审美和习惯存在着巨大差异，面临的情感需求和社会议题也不尽相同，针对小众用户的内容，也是一种可以实现精准打击，同时破圈的方式之一。

至此，关于国产类型剧的40发展和变迁，我们做了切片式梳理，题材和类型的变迁背后，是人们生活方式和审美的变迁，也是电视剧这一文艺产业，不断成熟和完善的过程。

可以预见的是，类型的更迭也还会继续，影视剧在寻找范式的过程中，避免被套路套住思路，二者博弈之间，类型作品不断向前推进。